Obras  - Museos   -   Museums

Círculos de  Difracción En las últimas décadas, la historia de la escultura ha sido particularmente perturbadora en el mundo occidental, iconoclasta  y fértil a la vez, cambiando definiciones y propuestas. En el Caribe, su evolución ha sido más tranquila, pero hay grandes diferencias  según los países, y no cabe duda de que Puerto  Rico es uno de los más dinámicos, sino el más avanzado en esa materia, tanto en la estética, como en las técnicas empleadas. Uno de esos escultores en la plenitud de su talento a la vez establecido por una carrera brillante y prometedor por las perspectivas  futuras, se llama Heriberto Nieves. Mucho apreciamos la suerte de tenerlo hoy en Santo Domingo, con motivo de las exposiciones, y más  aún cuánto nos satisface que él haya realizado  aquí las obras de gran formato presentadas en el  Museo de Arte Moderno. Si artistas  puertorriqueños - pensamos especialmente en  María Elena Perales - habían fundido sus bronces  en la República Dominicana - creemos que ninguno  anteriormente había ejecutado totalmente las piezas en el marco de un taller industrial dominicano.  De lo que acabamos de  mecionar respecto a la exhibición en el Museo y a la realización de las esculturas, dos observaciones se imponen. Pese a su tamaño, el sótano de nuestra institución artística es un  marco muy distinto de un espacio público y se  percibe de otra manera. En una plaza por  ejemplo, la obra se integra a un entorno urbano  abierto y al cielo, no forzosamente capta la  atención del transeunte, sino que contribuye a su bienestar ambiental. En la galería en el  interior del museo, concentra la mirada y ocupa un volumen proporcional mucho mayor, tanto en el  piso como en los muros.

Otras exposiciones

La calidad intrínseca de las piezas - o  su gigantismo fallido- sobresale... En el caso  de Heriberto Nieves, esa nueva escala nos permite disfrutar más de la forma, el color, el  detalle, y acomodar concientemente nuestra recepción óptica, palpar más tanto sus cargas  energéticas como una factura  magistral. La muestra, espectacular y poderosa, de Círculos de Difracción, se sirve de un registro de ensamblajes y materiales, acordes  con la arquitectura, la maquinaria, los operativos pesados, y sin embargo funciona,  visual y emocionalmente, como un hecho humano, o  más bien como arte hecho por un hombre para el  hombre. Estas formas minimalistas de tamaño descomunal en nuestro medio, estas líneas impresionantes de precisión geométrica, estos  volúmenes hasta brutales, se convierten, a la segunda mirada, en conjuntos orgánicos, que  palpitan de vida y aprenden una percepción  pluralizada: visión, tacto, movimiento, tintineo de circulillos vibrantes. Luego, integrando el cromatismo, agregando matíces y gradaciones al color  primario - azul, rojo, amarillo- la secuencia demuestra cómo ese arte contemporáneo y tecnológico puede captar la luz, llegando a  desmaterializar líricamente estructuras cuasi  monumentales y crear una poética inesperada. El Caribe, su luminosidad, su sol, están presentes  y desmienten el carácter absoluto de abstracción  que suelen atribuir a la geometría y al minimalismo. No cabe duda de que  asociamos, geografía y climáticamente, la policromía de “Círculos de Difracción” a nuestra  región antillana. MARIANNE DE TOLENTINO Vice-presidenta  de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)